A moda sustentável de Curitiba ganhou destaque internacional em setembro. A estilista curitibana Artiane Santos levou a coleção I’M BACK, da Badu Design para a Unique Fashion Show, na Park Avenue, em Manhattan, Nova York, mostrando que moda e sustentabilidade podem ser aliadas. A coleção conta com cintos de segurança transformados. “As pessoas descobriam que era cinto de segurança e se surpreendiam. Mesmo quem já sabia esperava algo muito diferente do que viu na passarela”, conta Ariane. “Muita gente veio falar comigo depois querendo se aproximar do nosso trabalho,” comemorou. O desfile acontece no dia 13 de setembro.
A reação mais inesperada veio de dentro da produção. “Os modelos queriam desfilar para a gente, para ter a oportunidade de mostrar um material diferente. São pessoas do mundo da moda, e isso foi muito especial: um reconhecimento do valor do material”, diz a designer.
A composição contou com acessórios do Ateliê Xongani, marca autoral brasileira conduzida por Ana Paula Xongani, que trabalha com alumínio reciclado e se organiza em torno de três fundamentos: autoralidade, durabilidade e sustentabilidade. Foi a estreia do Ateliê em uma semana de moda internacional. Duas marcas brasileiras, dois resíduos, uma sinergia de propósitos no upcycling premium. A produção ficou sob responsabilidade da Osupa Productions, da brasileira radicada em Nova York Suzane Sena.
Outro elemento que impactou o público foi a exibição, durante o desfile, de cenas sobre a concepção de I’M BACK: takes de pessoas atando cintos de segurança, das costureiras da Badu em Curitiba e de ferros-velhos, acompanhados da informação de que o mundo gera mais de 2 bilhões de toneladas de resíduos sólidos urbanos por ano, segundo o Banco Mundial. A Badu Design traz parte deles de volta.
Antes da passarela, uma intervenção na galeria
Admiradores de obras criativas já tinham recebido uma prévia da coleção em um endereço especial da Big Apple. Em uma participação surpresa no Art Meets Fashion, na Saphira & Ventura Gallery, Ariane apresentou uma fashion intervention em formato de catwalk, na noite de abertura do evento, que aconteceu durante a semana de moda.
“Na galeria, as pessoas diziam que nunca tinham visto nada igual, um olhar único sobre esse tipo de material”, afirma a designer. “É um olhar premium, de luxo, mas que também pode ir para a rua. Essa versatilidade encanta o público de Nova York, que é contemporâneo e usa as peças de várias formas — mas que ainda não tinha esse olhar sobre esse material,” relata a estilista.
“Incrível ver a moda brasileira trabalhando sustentabilidade sem abrir mão de uma linguagem contemporânea. Transformar cintos de segurança que seriam descartados em peças de roupa dá um novo significado ao material, do descarte para o design, unindo criatividade, upcycling e identidade brasileira”, celebrou celebrou Angélica Walker, mediadora cultural do Metropolitan Museum of Art e fundadora do Angélica Walker Projects, plataforma de apoio à arte urbana e a artistas engajados com pautas ambientais.
Curitibana foi única estilista brasileira em evento
Ariane foi a única brasileira no line-up da noite, ao lado de estilistas de países como Cazaquistão, da Alemanha, do Tadjiquistão e de Ruanda. A imprensa especializada, na cobertura da semana de moda, destacou a designer da Badu entre os nomes internacionais do evento, observando que a brasileira tratou a sustentabilidade pela via da transformação, convertendo resíduo industrial e cintos de segurança descartados em acessórios de moda. A repercussão em redes sociais também segue intensa.
Realizado pela Unique Fashion Foundation Association, organização francesa fundada por Gita Dzhavid, o Unique Fashion Show chega à sua décima edição entre Europa e Estados Unidos. A noite abrigou ainda a abertura do Sustainable Fashion Contest 2026, em parceria com a Sustainable Fashion Week US e a Inside Fashion Design USA, uma mostra sobre inteligência artificial e criatividade digital e apresentações da New York City Opera.
Antes de retornar a Curitiba, Ariane permanece em Nova York para a Climate Week NYC, de 20 a 27 de setembro, realizada pelo Climate Group em paralelo à Assembleia Geral da ONU. Também marcou presença na agenda realizada na sede das Nações Unidas pelo Pacto Global, do SDGs in Brazil e do Hub Live, além de outras atividades que debatem a interseção entre moda e meio ambiente. A conversa que começou na passarela continua nos encontros sobre um futuro diante da emergência climática.
Quem é estilista curitiban Ariane Santos
Estilista, designer circular, especialista em economia circular, empreendedora e palestrante TEDx, Ariane Santos é fundadora e CEO da Badu Design. Formada em Administração pela Universidade Federal do Paraná (UFPR), começou a empreender em 2013 e construiu desde então uma trajetória que conecta moda, design, inovação material e impacto socioambiental. Foi embaixadora da Brazil Conference 2024, realizada pela comunidade brasileira de estudantes de Harvard e MIT, e em 2026 passou a integrar o Fashion Forward como Founding Voice.
Instagram: @arianersantos
Quem é a Badu Design
Nascida em Curitiba, o negócio de impacto socioambiental com foco em economia circular Badu Design atua há mais de uma década na interseção entre moda autoral, design circular, upcycling premium, inovação material e formação de mulheres. Por meio da metodologia desenvolvida por Ariane Santos, mais de 4 mil mulheres já foram formadas no Brasil em técnicas de upcycling — eram 1.500 em 2024. É a segunda vez que a marca desfila em Nova York: em 2024, apresentou a coleção Repense/Rethink no Brazilian Fashion Day, no Consulado-Geral do Brasil.
Instagram: @bdudesign
Sobre o Ateliê Xongani
Marca autoral brasileira conduzida por Ana Paula Xongani, comunicadora, designer e diretora criativa, o Ateliê Xongani transforma histórias, memórias e referências culturais em peças construídas para atravessar o tempo. Fundado por Cristina Mendonça, retomou suas atividades em agosto de 2026, após três anos de pausa, com a coleção Fundamento — acessórios em alumínio reciclado, material infinitamente reciclável, com design de produto assinado por N’weti Ferro. A marca se organiza em torno de três fundamentos: autoralidade, durabilidade e sustentabilidade.
Instagram: @ateliexongani
Sobre a Osupa Productions
Produtora internacional sediada em Nova York, a Osupa Productions atua em arte, cultura, impacto social e esporte, conectando Brasil, Estados Unidos e África. Criada pela baiana Suzane Sena, é reconhecida por projetos como “Carolina, a Escritora do Brasil”, a ação da Badu Design na Times Square e o Women’s Soccer Legacy Summit, preparatório para a Copa do Mundo Feminina de 2027. Produziu ainda a book tour da bailarina Ingrid Silva na Bahia, com mostra no Museu de Arte Moderna de Salvador. Seu portfólio reúne exposições, lançamentos literários e performances em instituições como Columbia University, NYU e Consulado-Geral do Brasil em Nova York.
Instagram: @osupaproductions
